क्या एक शास्त्रीय हॉलीवुड फिल्म बनाता है

यह इतिहासकार थे बोर्डवेल, स्टैगर और थॉम्पसन जिन्होंने 1917 और 1960 के बीच बनाई गई फिल्मों को समूहबद्ध करने के लिए शास्त्रीय हॉलीवुड सिनेमा शब्द का इस्तेमाल समग्र रूप से किया. ऐसा करने के लिए, उन्होंने उस अवधि के दौरान बनाई गई एक सौ फिल्मों को यादृच्छिक रूप से चुना, इस युग में हॉलीवुड में बनाई गई फिल्मों को परिभाषित करने वाली विशेषताओं को इंगित करने की कोशिश कर रहे थे।.

इसलिए, एक शास्त्रीय हॉलीवुड फिल्म क्या बनाती है? जैसा कि हमने कहा है, हम शास्त्रीय हॉलीवुड फिल्मों का पता लगा सकते हैं यदि वे 1917 और 1960 के बीच, नए हॉलीवुड स्टूडियो उद्योग के भीतर बनाई गई हों।. हालाँकि, यह उन सभी पर लागू नहीं होता है. 1929 और 1934 के बीच अमेरिकी फिल्म उद्योग में रिकॉर्ड की गई प्री-कोड फिल्में, बोर्डवेल, स्टैगर और थॉम्पसन द्वारा निर्दिष्ट सभी मानदंडों का पालन नहीं करती थीं, खासकर जब शास्त्रीय हॉलीवुड फिल्मों में चित्रित पात्रों के विषयों और विशेषताओं की बात आती है।. पारंपरिक मूल्यों को बनाए रखने के लिए, "कोड" कई दृष्टिकोणों का वर्णन किया जो कैथोलिक मानकों के अनुसार स्क्रीन पर नहीं दिखाए जा सकते थे, इस तथ्य के कारण कि अमेरिकी रोमन कैथोलिक चर्च के अनुसार ध्वनि फिल्मों का बच्चों पर बहुत प्रभाव पड़ रहा था.

इस अपवाद के बावजूद, शास्त्रीय हॉलीवुड फिल्मों को नीचे वर्णित विशेषताओं द्वारा परिभाषित किया जा सकता है, जिन्हें दर्शकों के लिए बनाया गया था फिल्म को कहानी कहने के साधन के रूप में समझने के लिए एक मानसिक सेट बनाएं, कुछ दशक पहले शुरू हुई एक कला को नियमों का एक सेट देने के लिए.

बोर्डवेल ने शास्त्रीय हॉलीवुड फिल्मों के लिए कई शैली विशेषताओं को नामित किया, जो सीधे पुनर्जागरण विचारों और नाटकीय यथार्थवाद से संबंधित हैं. तो यह वही है जो एक शास्त्रीय हॉलीवुड फिल्म को परिभाषित करता है.

वर्णन

कहानी की वास्तविक कथा सभी शास्त्रीय फिल्मों में बिल्कुल एक जैसी थी, क्योंकि उन्होंने क्लासिक पश्चिमी कथा का पालन किया, जिसे विहित कथा के रूप में भी जाना जाता है; जो एक कहानी में शुरुआत मध्य और अंत को अलग करता है.

इस के भीतर प्रामाणिक कथा, क्लासिक फिल्मों में हमेशा दो प्लॉट होते थे:

• मुख्य कथानक: एक अभिनेता या अभिनेत्री मुख्य पात्र है जो अपनी यथास्थिति के टूटने के बाद एक लक्ष्य की ओर प्रेरित होता है और उस लक्ष्य की ओर अक्सर मनोवैज्ञानिक रूप से संचालित यात्रा पर जाता है।.
• द्वितीयक भूखंड: जिसके चारों ओर सभी मुख्य और द्वितीयक वर्ण जुड़े होते हैं. एक द्वितीयक कथानक आमतौर पर एक रोमांस का संकेत देता है यदि यह मुख्य कथानक में नहीं होता.

कथानक में पात्रों के सभी कार्यों के परिणाम होते हैं, यही कारण है कि सभी दृश्य कारण-प्रभाव से संचालित होते हैं, यही कारण है कि एक संबंध बनाने के लिए दो अलग-अलग घटनाओं के बीच समानताएं बनाई गईं.

साथ ध्वनि की उपस्थिति, संगीत भी पात्रों के मनोविज्ञान के साथ, दृश्यों और संकेतों में जुड़ाव पैदा करता है जो कुछ कार्यों की उम्मीद करता है.

पात्रों के साथ संबंध बनाने का एक और तरीका था, चरित्र के साथ सहानुभूति पैदा करने के लिए क्लोज-अप का उपयोग करना और केवल वही दिखाना जो स्क्रीन पर बेहद महत्वपूर्ण है, पृष्ठभूमि में माध्यमिक तत्वों और पात्रों को छोड़कर.

अंतरिक्ष की अवधारणा

फिल्मों को एक स्थान पर सेट किया गया था, जिसका अर्थ है कि काल्पनिक केवल एक ही दुनिया में बनाया गया था. दर्शकों के लिए इस स्थान को एक के रूप में देखने के लिए, संस्करण अक्सर बातचीत या लंबे शॉट्स के दौरान शॉट-रिवर्स शॉट पर आधारित होता था ताकि दर्शकों को फिल्म द्वारा बनाई गई दुनिया के संदर्भ में सेट किया जा सके और पैमाने का बेहतर परिप्रेक्ष्य दिया जा सके।.

180 डिग्री नियम दो पात्रों के बीच बातचीत में निरंतरता का भ्रम पैदा करने के लिए बहुत उपयोगी था, साथ ही साथ आईलाइन मैच.

समय की अवधारणा

जैसा कि कथा विहित है, इसका मतलब यह भी था कि शास्त्रीय हॉलीवुड फिल्में भी उनके कथा में रैखिक थीं, जिसका अर्थ है कि कथानक कभी भी पीछे और आगे नहीं बढ़ा।. संस्करण निरंतरता पर आधारित था, जिसका अर्थ है कि संस्करण जितना संभव हो उतना सूक्ष्म होना चाहिए ताकि यह फिल्म की कल्पना में हस्तक्षेप न करे. बनाने के लिए एक साथ होने की भावना, जंप कट का इस्तेमाल अक्सर एक ही समय में हुई दो चीजों को दर्शाने के लिए किया जाता था.

स्क्रीन टाइम हमेशा वास्तविक समय को दर्शाता है, यह वास्तविक जीवन से तेज या धीमा कभी नहीं था.

अब आप शास्त्रीय हॉलीवुड फिल्मों की शैली की विशेषताओं के बारे में जानते हैं, आइए एक नजर डालते हैं उस युग को परिभाषित करने वाली सबसे अधिक प्रतिनिधि फिल्मों पर, जिसमें डी जैसे महान निर्देशक शामिल थे।.डब्ल्यू ग्रिफिथ, हिचकॉक, बिली वाइल्डर और ऑरसन वेलेस.

• एक राष्ट्र का जन्म (1915): हालांकि डी.वू. ग्रिफ़िथ ने पहले ही शास्त्रीय हॉलीवुड की शैली को परिभाषित करना शुरू कर दिया था, द बर्थ ऑफ ए नेशन को इस शैली की सभी विशेषताओं को इकट्ठा करने वाली पहली फिल्म माना जाता है।.
• जैज सिंगर (1927): इस फिल्म का सबसे बड़ा महत्व यह है कि यह पहली फिल्म थी जिसमें ध्वनि के माध्यम से समकालिक संवाद प्रदर्शित किए गए थे. इस संगीत ने मूक फिल्मों के अंत की शुरुआत को चिह्नित किया.
• ओज़ी के अभिचारक (1939): टेक्नीकलर का उपयोग शुरू करने वाली पहली और सबसे उल्लेखनीय फिल्मों में से एक. इस फिल्म में रंग की उपस्थिति का भी वर्णनात्मक रूप से उपयोग किया जाता है क्योंकि यह दर्शकों को ओज़ू की जादुई दुनिया में ले जाता है.
• हवा में उड़ गया (1939): संभवतः सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी फीचर फिल्मों में से एक जो स्टूडियो और स्टार-सिस्टम के स्वर्ण युग का प्रतिनिधित्व करती है, हालांकि यह दोहरे नैतिकता को भी दर्शाती है "कोड" कई नस्लवादी और सेक्सिस्ट कहानियों के साथ.
• नागरिक केन (1940): सिनेमा के इतिहास में कई सर्वश्रेष्ठ फिल्मों द्वारा मानी जाने वाली, ऑरसन वेल्स शास्त्रीय हॉलीवुड शैली को अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति में लाती है, भले ही कई इतिहासकारों ने इसे एक नई शैली बनाने के प्रयास के रूप में वर्णित किया है जो शास्त्रीय फीचर फिल्मों के नियमों को परिभाषित करती है।. यह इस तथ्य के कारण है कि वेल्स ने अस्थायी कूद-कट का उपयोग किया, ऐसे शॉट्स जिनमें कोई कथा निरंतरता नहीं थी और गहरा फोकस था.
• सनसेट बोलवर्ड (1950): बिली वाइल्डर की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, यह फिल्म हॉलीवुड के स्टार सिस्टम का एक शानदार चित्र और व्यंग्य है.
• बेन हर (1959): हॉलीवुड स्टूडियो सिस्टम द्वारा बनाई गई अंतिम महान फिल्मों में से एक, इस फिल्म का सिनेमा के इतिहास में अब तक का सबसे बड़ा बजट था।.
• मनोविश्लेषक (1960): हॉलीवुड के कुछ निर्देशकों की कलात्मक प्रेरणा धीरे-धीरे उनके सिर हिला रही थी, क्योंकि हिचकॉक कथा के साथ खेलता है जब (स्पॉयलर अलर्ट)!) वह फिल्म के माध्यम से अपने मुख्य चरित्र को आधा कर देता है. यह फिल्म शायद शास्त्रीय हॉलीवुड शैली के पतन को दर्शाती है.

अगर आप इसी तरह के और आर्टिकल पढ़ना चाहते हैं क्या एक शास्त्रीय हॉलीवुड फिल्म बनाता है, हम अनुशंसा करते हैं कि आप हमारे पर जाएँ विश्वविद्यालय की डिग्री वर्ग.