बरोक कला के लक्षण क्या हैं?

बहुतों की शुरुआत का पता लगाना असंभव है कला काल एक सटीक तारीख पर वापस, लेकिन यह जानना भी सहायक होता है कि बैरोक काल कब था. आम तौर पर आलोचक इस बात से सहमत हैं कि पहली बारोक कला 16वीं सदी के अंत में बनाई गई थी और कहा जाता है कि यह 17वीं सदी की शुरुआत में समाप्त हुई थी।. यह तब है जब बैरोक शैली अपने उत्तराधिकारी, नरम और अक्सर अधिक चंचल, फिर भी अलंकृत, रोकोको काल में विलय करना शुरू कर देती है.

हालांकि, बैरोक कला की उत्पत्ति 1545 और 1563 के बीच हुई एक घटना से हुई प्रतीत होती है जिसे इस नाम से जाना जाता है ट्रेंट की परिषद. यह की एक विश्वव्यापी बैठक थी कैथोलिक गिरिजाघर जो यूरोप में प्रोटेस्टेंटवाद के प्रसार का प्रतिकार करने के लिए मिले थे. जब मार्टिन लूथर ने पोस्ट किया निन्यानवे थीसिस 1517 में, उन्होंने प्रोटेस्टेंट सुधार शुरू किया जिसने कैथोलिक चर्च के व्यवहार की आलोचना की, जिनमें से कई बेहद अलोकप्रिय थे. यह विशेष रूप से निम्न वर्गों के साथ है जिन्हें कई लोगों द्वारा चर्च की प्रथाओं द्वारा शोषित होने के लिए देखा गया था.

ट्रेंट की परिषद ने ईसाई चर्च के दो प्रमुख पक्षों के बीच विवाद को संबोधित करने और कुछ मान्यताओं और प्रथाओं की पुष्टि करने के लिए मुलाकात की. यह के लिए आवश्यक समर्थन को किनारे करने के लिए था कैथोलिक गिरिजाघर अधिकांश पर अपना प्रभुत्व बनाए रखने के लिए यूरोपीय समाज. यह कला से कैसे संबंधित है कि परिषद ने कैथोलिक धर्म के प्रति वफादार कलाकारों को भी इन आदेशों का समर्थन करने के लिए अपनी कला का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया.

चूंकि प्रोटेस्टेंटवाद कई गरीब लोगों के बीच लोकप्रिय था, इसलिए यह कला अब पूरी तरह से अमीरों के अधिकार क्षेत्र में नहीं रह गई थी।. बैरोक कला सभी लोगों से बात करने, चर्च की शक्ति को मजबूत करने और अपने उपभोक्ताओं को ईसाई भगवान के अच्छे अनुग्रह के बाहर जीवन की गंभीरता की याद दिलाने के लिए थी।. इसका मतलब था कि इसे प्रत्यक्ष, प्रभावशाली और प्रेरक होना चाहिए, तीन विशेषताओं को बारोक कला व्यक्त करने की इच्छा रखती है.

इससे पहले कि हम कुछ और आगे बढ़ें बारोक कला की विशिष्ट विशेषताएं, हमें इस बारे में विशिष्ट होने की आवश्यकता है कि कला से हमारा क्या तात्पर्य है. आप कुछ बड़े कैनवास चित्रों को चित्रित कर रहे होंगे जो निश्चित रूप से इस अवधि के आउटपुट का अधिकतर हिस्सा बनाते हैं, लेकिन बारोक कला इस अवधि में किसी भी और सभी प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्ति तक फैली हुई है।. इसमें मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत शामिल हैं, साहित्य, आभूषण डिजाइन, दर्शन और बहुत कुछ. इस कला काल की विशेषताओं के प्रकार अलग-अलग तरीकों से इन विभिन्न माध्यमों तक फैले हुए हैं, लेकिन फिर भी वे मौजूद हैं.

जहांकि पुनर्जागरण काल जो सीधे जोर देने से पहले आया था मानवतावाद और यथार्थवाद, कैथोलिक चर्च की शक्ति की पुष्टि करने के ठोस प्रयास का मतलब था कि कलाकारों को कैथोलिक चर्च की पवित्रता की पुष्टि करनी थी. इसका मतलब था संस्कारों के साथ-साथ संतों का चित्रण जिन्हें पोपसी द्वारा सम्मानित किया गया था. दृश्यों को कैसे प्रदर्शित किया गया, इसमें थोड़ी अस्पष्टता होनी चाहिए, भले ही व्यक्तिगत कलाकार अपने स्वयं के विशेष उत्कर्ष प्रदान करें.

प्रोटेस्टेंट हलकों में अपने स्वयं के उद्देश्यों के लिए कला का उपयोग करने के लिए कुछ प्रयास थे, लेकिन यह बहुत कम महत्वपूर्ण था और इसकी पहुंच में सीमित था।. प्रोटेस्टेंट विश्वासियों के दो मुख्य पक्ष कैल्विनवादी और लूथरन थे. दोनों समूहों ने आलोचना की कि उन्होंने कैथोलिक चर्च की कलात्मक प्रवृत्तियों की अशुद्ध अलंकारता के रूप में क्या देखा, जिनमें से अधिकांश गरीबों पर करों द्वारा वित्त पोषित किया गया था. इसका मतलब यह था कि कैथोलिक अनिवार्य रूप से हावी हो गए थे धार्मिक प्रतिमा समय की. कई प्रदर्शनकारियों ने धार्मिक कला को भी नष्ट कर दिया और उन्होंने चित्रण को मूर्तिपूजा के रूप में देखा, उनके देवता के बजाय पूजा की.

इसका मतलब है कि बैरोक कला की मुख्य विशेषताओं में से एक इसकी कैथोलिक थी धार्मिक कल्पना. यहां तक ​​कि जो जरूरी नहीं कि सीधे कैथोलिक थे, उन्हें भी ऐसा ही देखा गया. इसका एक अच्छा उदाहरण जोहान्स वर्मीर है, क्योंकि वह एक प्रोटेस्टेंट देश में एक डच चित्रकार था, लेकिन कई लोगों द्वारा बारोक काल के लक्षणों को साझा करने के लिए माना जाता है (भले ही उसे अक्सर डच `स्वर्ण युग` का हिस्सा माना जाता है). उन्होंने शादी और अपनी पेंटिंग के दौरान कैथोलिक धर्म अपनाया कैथोलिक आस्था का रूपक^[1] आस्था के महत्व के धार्मिक कैथोलिक विषयों में बड़े करीने से फिट बैठता है.

जैसा प्रोटेस्टेंट विकसित हुआ यह स्वयं को एक अधिक पवित्र और संयमित विश्वास साबित हुआ, जिसने अभी भी उत्साही होने पर, स्वर्ग की महिमा तक पहुंचने से पहले पृथ्वी पर जीवन की विनम्रता पर अधिक जोर दिया।. इसके सामने, कैथोलिक चर्च दोगुने हो गए हैं और कला के कुछ सबसे भव्य और भव्य टुकड़े बनाए हैं जिन्हें संस्कृति ने कभी देखा था.

ऐसी भव्यता के उदाहरणों में शामिल हैं बर्निनी`स सेंट थेरेसा का परमानंद (मुख्य तस्वीर देखें), ए प्रतिमा रोम में कॉर्नारो चैपल में. यह कैथोलिक संतों में से एक का अत्यंत अलंकृत चित्रण है और इसे संगमरमर और सोने से बनाया गया है. बड़े पैमाने पर यह प्रभावशाली है, लेकिन इसके कमीशन के लिए मूल कीमत (बर्निनी के रूप में एक निजी आयोग अपने समकालीन पोप के पक्ष में गिर गया था) बारोक अतिरिक्त के साथ फिट बैठता है.

शायद बरोक कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक वास्तुकला और मूर्तिकला का संयोजन है जो कि है ट्रेवी फव्वारा रोम में. इसमें विशाल कोरिंथियन पायलट हैं, ट्राइटन (यूनानी मर्मन गॉड) फव्वारे के पानी को शांत करता है और एक भव्य निजी महल के सामने है. फव्वारा बनाने की होड़ थी, विभिन्न कलाकार एक-दूसरे से आगे निकलने की कोशिश कर रहे थे, यह दिखाने के लिए कि धार्मिक विश्वास के लिए व्यक्तिगत धन कितना महत्वपूर्ण था.

चित्रित किए गए कई दृश्य न केवल भव्य थे, बल्कि तकनीकी रूप से शानदार थे. पीटर पॉल रूबेन्स` दरियाई घोड़ा शिकार एक छवि दिखाता है जो न केवल भव्य है, बल्कि स्तरित और परिप्रेक्ष्य की प्रभावशाली समझ के साथ है (भले ही हिप्पो और कुत्ते एक समान आकार के प्रतीत होते हों). वर्मीर की उनके लिए बहुत प्रशंसा की गई थी परिप्रेक्ष्य और सटीकता, कुछ का दावा है कि उन्होंने इन उपलब्धियों को बनाने के लिए एक विशेष उपकरण का इस्तेमाल किया.

बैरोक काल अपने कलात्मक नाटक के लिए जाना जाता था. Caravaggio . जैसे चित्रकार गहन नाटक के चित्रित दृश्य, जैसे सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन जिसमें दिखाया गया है कि यीशु का दाहिना हाथ पृथ्वी पर आदमी को उल्टा सूली पर चढ़ाया गया था. उसका चेहरा सुंदर है क्योंकि जो लोग उसके क्रॉस को उल्टा करने की कोशिश कर रहे हैं और बड़े नाटकीय प्रयास के साथ उसका विरोध कर रहे हैं. पूर्वकथित ट्रेवी फव्वारा तथा सेंट थेरेसा का परमानंद, उनके लिए एक महान नाटकीयता भी है, बाद वाले के पास संगमरमर से तराशी गई एक खिड़की का बक्सा भी है जो दृश्य में उलझे हुए हैं.

नाटक पेंटिंग और मूर्तिकला तक सीमित नहीं था. बैरोक काल वास्तविक नाटक तक बढ़ा, शायद सबसे प्रसिद्ध नाटककार को बारोक लेखक माना जाता है: विलियम शेक्सपियर. उनके नाटकों में अलंकृत भाषा और तीव्र भावना की विशेषताएं हैं जो हम अन्य प्रकार की बारोक कला में देखते हैं. हालांकि आधिकारिक तौर पर प्रोटेस्टेंट, शेक्सपियर, जैसा कि कई अंग्रेजी बारोक कलाकारों के साथ माना जाता था, कैथोलिक सहानुभूति रखते थे. ग्लोब थिएटर में व्यावहारिक स्थान के मुद्दों का मतलब है कि दृश्य शायद इस तरह नहीं थे विस्तार से कहना उम्मीद के मुताबिक, लेकिन वेशभूषा यथासंभव अलंकृत थी^[2]. नाटकों के बाद के मंचन जैसे तूफ़ान, हालाँकि, दिखाएँ कि संसाधन उपलब्ध होने पर ये नाटक कितने भव्य हो सकते हैं.

वर्मीर की तरह, बारोक चित्रकारों (और अन्य कलाकारों) के रंग की तीव्रता a . थी परिभाषित विशेषता. यह आंशिक रूप से चल रहे वैश्विक अन्वेषणों से वर्णक के विकास के कारण था, जिससे बोल्डर और अधिक परिष्कृत रंग उपलब्ध हो गए. बरोक चित्रकार थोड़ा भी शर्माते नहीं थे रक्त जैसा लाल, विशेष रूप से महान इतालवी चित्रकार कारवागियो. पेंटिंग्स जैसे जूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस काफी भीषण, लेकिन यथार्थवादी छवियों को दर्शाया गया है जो रंग और छाया में गहरे और समृद्ध थे. यहां तक ​​कि पौराणिक कथाओं के उनके चित्र जैसे मेडुसा उनके शानदार चित्रण के लिए एक यथार्थवाद और नाटक है.

संगीतकार और संगीतकार जैसे जोहान सेबेस्टियन बाख और जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल ने भी अपने संगीत के साथ अलग-अलग स्वर बनाए, जिनकी तुलना विशद से की जा सकती है प्रकाश और रंग का उपयोग जो अन्य बारोक कला की विशेषता है. यह संगीत की ये छटा और अलंकृतता है जो बारोक संगीत को परिभाषित करती है, नाटक की छवियों को मन में जगाती है, यहां तक ​​​​कि इसे आंखों से देखे बिना भी.

अंत में, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि, हालांकि ट्रेंट की परिषद और कैथोलिक धक्का पर बहुत प्रभावशाली थे बारोक पेंटिंग, बैरोक की शैली एक सामान्य शीर्षक है जिसके अंतर्गत कई विविधताएं मौजूद हैं. जैसे-जैसे बैरोक काल इतने लंबे समय तक बढ़ा, इसने उन व्यक्तियों के भावों और इरादों के साथ एक प्रवाह विकसित किया, जिन्होंने अपने काम को अपनी विशेष शैली के साथ चिह्नित किया।.

वर्मीर a . का एक अच्छा उदाहरण है बरोक कलाकार जिन्होंने शायद ही कभी खुले तौर पर धार्मिक प्रतिमाओं को चित्रित किया हो, इसके बजाय क्विडियन जीवन के अधिक यथार्थवादी दृश्यों को चित्रित करना पसंद करते हैं. फिर भी उनके काम में बारोक कला का रंग, नाटक और जीवंतता है और उनके अंतर्निहित धार्मिक विश्वास की व्याख्या की जा सकती है. बारोक कला की ये विशेषताएं काम को सूचित करती हैं, लेकिन वे उन्हें निर्देशित नहीं करती हैं.

जबकि कैथोलिक चर्च एक संपूर्ण रूप से बारोक कला पर विचार करते समय एक अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण कारक है, यह भी एक था विवादास्पद एक. प्रोटेस्टेंटवाद के उदय के साथ, इस अवधि के दौरान बनाई गई और भी बहुत सी कलाएँ हैं जो अपने मूल्यों को प्रतिबिंबित नहीं करती हैं. कैथोलिक चर्च की अपनी स्थिति को लागू करने की इच्छा ने भी बहुत असमानता का कारण बना और रोकोको के रूप में बारोक शैली के खिलाफ एक प्रतिक्रिया आएगी और अंततः आधुनिकता (हालांकि बाद वाले में अभी भी एक या दो सदी लगेंगे).

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1 https://www.मेटम्यूजियम.संगठन/कला/संग्रह/खोज/437877

2 https://शिक्षण.शेक्सपियरग्लोब.कॉम/तथ्य-पत्रक-पोशाक-और-सौंदर्य प्रसाधन