सिनेमा इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण आंदोलन

सिनेमैटोग्राफर के आविष्कार से पहले, जैसा कि हम जानते हैं, कई आविष्कार जो स्थिर छवियों को जीवन देते थे, और मेलों में भ्रम और मनोरंजन के रूप में उपयोग किए जाते थे, कई लोगों ने उन्हें जादुई और भूतिया अनुभव के रूप में देखा. सिनेमा जैसा कि हम जानते हैं कि यह लुमियर ब्रदर्स के हाथ से आया था, जिन्होंने वास्तविक जीवन की कार्रवाई की छवियों को प्रदर्शित किया जैसे कि उनका पहला काम लुमियर फैक्ट्री छोड़ने वाले श्रमिक. हालाँकि पहले, सिनेमा में जाने वाले लोग बड़े पर्दे पर हलचल देखकर मोहित हो जाते थे, यह मेलियस ही थे जिन्होंने इस नई कला में कल्पना को जोड़ा. फ्रांसीसी निर्देशक ने चित्रों में कथा को जोड़ा, काल्पनिक दुनिया का निर्माण किया और फिल्म में कई क्लासिक कहानियों का चित्रण किया.

कैमरे के साथ काम करने के इन दो तरीकों ने दुनिया भर के निर्देशकों ने प्रयोग करना शुरू कर दिया और, के महान उदय के बीच हरावल संस्कृति, रचनाकारों ने सिनेमा में कलात्मक गुणों को लागू करना शुरू कर दिया. आइए एक नजर डालते हैं उस युग के सबसे महत्वपूर्ण आंदोलनों पर:

सोवियत असेंबल

इस आंदोलन की शुरुआत 1920 के दशक में सोवियत संघ में हुई थी. यह ज्यादातर उनकी फिल्मों के असेंबल की विशेषता है, जो अर्थ बनाने के लिए परस्पर जुड़ी छवियां, जैसा कि, इस आंदोलन के अनुसार, सिनेमा और वास्तविक जीवन कथा के बीच समझ का एकमात्र तरीका था. इसलिए, निदेशक जैसे सर्गेई ईसेनस्टीन कहानियों को सुनाया जिसमें फिल्म के संपादन का कहानी के लिए बहुत महत्व था. सोवियत संघ द्वारा उस समय के मजदूर वर्ग को निर्देश देने के लिए भी फिल्मों का इस्तेमाल किया गया था.

फ्रेंच प्रभाववाद

फ्रांसीसी फिल्म निर्माताओं ने कला में प्रभाववाद के नियमों को सिनेमा में लागू किया प्रकाश और छाया का उपयोग करना 20 के दशक के दौरान फिल्म की कथा में महत्व को चित्रित करने के लिए. यह आंदोलन गैर-रेखीय आख्यान के साथ भी खेला गया और विभिन्न दृष्टिकोणों के साथ खेला गया. जीन रेनॉयर और जीन एपस्टीन इसके दो सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं.

काव्य यथार्थवाद

से प्रेरित यथार्थवाद और प्रकृतिवाद साहित्य और एमिल ज़ोला और टॉल्स्टॉय जैसे लेखक, रेनॉयर जैसे फ्रांसीसी फिल्म निर्माता भी उस युग के समाज में मौजूद पात्रों को बहुत ही शानदार तरीके से फिर से बनाने के विचार से आकर्षित हुए थे। शैलीबद्ध इमेजरी. इस आंदोलन के राजनीतिक समय के कारण, फिल्मों में सीमांत पात्रों को दर्शाया गया है जो प्यार में अपने आखिरी मौके के लिए लड़े.

जर्मन अभिव्यक्तिवाद

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, यूरोप एक उदास मन की स्थिति में रहता था. यही कारण है कि जर्मन फिल्म निर्माताओं ने खंडित समाज पर कब्जा करने के लिए अभिव्यक्तिवादी आंदोलन का पालन किया, जिसमें वे दृश्यों और कला को बहुत महत्व देते हुए, तेज कोणों, विकृत आंकड़ों और अजीब आकृतियों से भरे चित्र बनाते थे।. फ़्रिट्ज़ लैंग इस आंदोलन के सबसे विपुल फिल्म निर्माता, निर्देशक हैं राजधानी.

अतियथार्थवाद

हालांकि यह एक आंदोलन नहीं था जिसे एक निश्चित फिल्म स्कूल या युग में इंगित किया जा सकता था, यह सच है कि अवंत-गार्डे वर्षों के दौरान, कई फिल्म निर्माताओं ने इस कलात्मक आंदोलन को ऐसी फिल्में बनाने के लिए अपनाया जो उनके सपनों, दुःस्वप्न और अतियथार्थवादी इमेजरी को कैमरे पर ले जा सके। , जिसमें जरूरी नहीं कि एक कहानी हो. इस आंदोलन का मुख्य आकर्षण कलाकार के बीच सहयोग है साल्वाडोर डाली और फिल्म निर्माता लुइस बुनुएली और उनकी प्रसिद्ध फिल्म उन चिएन अंडालू.

इस तथ्य के कारण कि संयुक्त राज्य अमेरिका को सीधे WWI का सामना नहीं करना पड़ा, फिल्म उद्योग संयुक्त राज्य में बहुत अधिक भिन्न था और उसके पास फलने-फूलने का एक बड़ा अवसर था. इस रुप में जानें शास्त्रीय हॉलीवुड सिनेमा, फिल्म निर्माताओं ने शास्त्रीय कथा का निर्माण किया जो उन मानदंडों को निर्धारित करता है जिनका फिल्म निर्माताओं को पालन करना होता है. इनमें शामिल हैं:

• कारण-प्रभाव कथा
• रैखिक समयरेखा
• दर्शक जो देख रहा है उसके बाहर मौजूद जगह का निर्माण

ये नियम जहां न केवल मूक फिल्म युग के दौरान लागू होते थे, बल्कि सिनेमा के ध्वनि प्राप्त करने के बाद भी लागू होते थे. इन नियमों को हॉलीवुड के नवजात उद्योग द्वारा लागू किया गया था, जो उस समय दुनिया में सबसे बड़ा हो गया था स्टूडियो सिस्टम, जो लाखों डॉलर ले गया.

हालांकि यह अपने आप में एक आंदोलन नहीं है, शास्त्रीय हॉलीवुड सिनेमा ने सिनेमा के लिए एक सामान्य मानदंड लाया, इसलिए इस युग के बाद बनाए गए सभी आंदोलनों का उद्देश्य इस उद्योग द्वारा बनाए गए स्थापित नियमों को तोड़ना था।. आप हमारे लेख को पढ़कर इस विषय पर अधिक जान सकते हैं शास्त्रीय हॉलीवुड फिल्में.

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, यूरोपीय फिल्म उद्योग बहुत प्रभावित हुआ और ट्रैक पर वापस आने में कुछ समय लगा, हालांकि हॉलीवुड सिनेमा के उदय के बाद, फिल्म निर्माताओं ने सिनेमा की अपनी भाषा और दृष्टि बनाने का लक्ष्य रखा.

इतालवी नव-यथार्थवाद

सिनेसिटा (सबसे महत्वपूर्ण इतालवी फिल्म स्टूडियो) की बमबारी ने फिल्म निर्माताओं जैसे रॉबर्टो रोसेलिनी और विस्कॉन्टी गैर-पेशेवर अभिनेताओं और न्यूनतम तकनीकी संसाधनों का उपयोग करके वास्तविक जीवन के स्थानों में फिल्म के लिए स्टूडियो से बाहर जाना.

नौवेले वेग

शायद इसलिए कि यह आंदोलन बाद में युद्ध (1959) के बाद शुरू हुआ, नोवेल वेग आंदोलन ने अधिक जीवंत दृष्टिकोण के साथ प्रयोग किया, हालांकि उनका मुख्य श्रेय था सभी शास्त्रीय नियमों को तोड़ो. रेसनाइस, गोडार्ड, ट्रूफ़ोट और डेमी, ने रेखीय आख्यानों को तोड़ा और फिल्मांकन के दौरान कामचलाऊ व्यवस्था के लिए जगह छोड़ दी, जिससे स्क्रिप्ट को कम महत्व दिया गया।.

फ्री सिनेमा & ब्रिटिश नई लहर

नोवेल वेग के कदमों के बाद, फ्री सिनेमा 1956 में शुरू हुआ एक आंदोलन था जो तब तक स्थापित नियमों को तोड़ना चाहता था।. इस आंदोलन का मुख्य उद्देश्य था ऐसे वृत्तचित्र बनाएं जो प्रचार के लिए बनाए गए लोगों का पूरी तरह से विरोध करें द्वितीय विश्वयुद्ध के दौरान.

यह आंदोलन ब्रिटिश नई लहर का प्रभाव था, जिसका उद्देश्य था यथास्थिति को चुनौती उस समय के और अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तुलना में सामाजिक विषयों में अधिक रुचि रखते थे.

पोलिश स्कूल

WWII से सबसे अधिक प्रभावित देशों में से एक पोलैंड था. हालांकि, यह बंद नहीं किया लॉड्ज़ फिल्म स्कूल 50 के दशक के दौरान यूरोप में सबसे प्रतिष्ठित में से एक बनने से. नव-यथार्थवाद से प्रभावित होकर, स्कूल ने फिल्म निर्माताओं जैसे कि लेडी वाडजा और को लाया रोमन पोलांस्की युद्ध के परिणामों और भयावहता को चित्रित करने के लिए वे अभी जी रहे थे.

फिल्म का बार्सिलोना स्कूल

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, स्पेन जनरल फ्रेंको की दमनकारी तानाशाही के अधीन जारी रहा, जिसने भारी सेंसरशिप फिल्म उद्योग को. हालांकि, नोवेल वेग और पॉप कला के बाद, कैटलन फिल्म निर्माताओं के एक समूह ने 60 के दशक में सेंसरशिप को छोड़ने के लिए संघर्ष किया, जैसा कि लुइस गार्सिया बर्लंगा जैसे फिल्म निर्माताओं ने उनसे एक दशक पहले किया था; मुख्यधारा के लोककथाओं वाले स्पेनिश सिनेमा का विरोध करने वाली स्वतंत्र और प्रायोगिक फिल्में बनाकर. मृगतृष्णा विसेंट अरंडा द्वारा इसका सबसे प्रसिद्ध शीर्षक है.

फिल्म स्टूडियो प्रणाली का पतन और यूरोपीय फिल्म निर्माताओं का आगमन जो WII से भाग गए थे, उन्होंने हॉलीवुड में नई रोशनी लाई, जिससे फिल्म निर्माताओं को अपने यूरोपीय साथियों की नकल करते हुए क्लासिक हॉलीवुड नियमों का उल्लंघन करने की अनुमति मिली।.

मूवी Brats

यह उन फिल्म निर्माताओं को दिया गया नाम है, जिन्होंने तथाकथित स्टूडियो सिस्टम की अवहेलना की और सिनेमा को अपनी खुद की एक कला के रूप में समझा, बिना किसी अन्य प्रभाव के, खुद फिल्मों के अलावा. निदेशकों जैसे फ्रांसिस फोर्ड कोपोला, स्टीवेन स्पेलबर्ग तथा मार्टिन स्कोरसेस, क्लासिक हॉलीवुड के नियमों को नहीं तोड़ा, लेकिन सिनेमा के पीछे की कला का एक व्यापक दृष्टिकोण दिया और हिंसा, ड्रग्स और सेक्स की दुनिया के लिए विषयों के क्षितिज को खोल दिया।.

प्रत्यक्ष सिनेमा

अधिक मुख्यधारा के हॉलीवुड का एक विकल्प, प्रत्यक्ष सिनेमा यूरोपीय आंदोलनों से प्रभावित था, जिसने इसे प्रकाश में लाया सामाजिक विषय वास्तविकता की भावना के माध्यम से.

हालाँकि नई लहर की गति धीरे-धीरे फीकी पड़ गई या एक और वैकल्पिक सर्कल में प्रवेश कर गई, जबकि हॉलीवुड एक बार फिर से बढ़ गया, फिर भी कई फिल्म निर्माता थे जिन्होंने अभी भी उल्लंघन किया था नए आख्यान खोजें और सिनेमा की भाषा को समृद्ध करते हैं और आज भी ठीक वैसा ही करते आ रहे हैं.

सिनेमा दृश्य

हालांकि 50 और 60 के दशक में कुछ उदाहरण हैं, सिनेमा वेरिट 70 के दशक में प्रयोगात्मक फिल्म निर्माताओं के बीच बहुत लोकप्रिय था. यह एक वृत्तचित्र आंदोलन है जिसका उद्देश्य कैमरे में हकीकत कैद. अच्छे उदाहरण हैं मुझे आश्रय दे दो मेसल्स ब्रदर्स द्वारा, जो दौरे पर रॉलिंग स्टोन्स का अनुसरण करता था.

न्यू जर्मन सिनेमा

जर्मन नई लहर अपने बाकी यूरोपीय समकक्षों की तुलना में थोड़ी देर बाद आई, क्योंकि यह साठ के दशक के अंत तक प्रकट नहीं हुई थी और 80 के दशक तक चली थी।. वर्नर हर्ज़ोग, विम वेंडर तथा रेनर वर्नर फासबिंदर सिनेमा की अधिक कलात्मक और स्वतंत्र दृष्टि के पक्ष में वर्तमान जर्मन फिल्म उद्योग का विरोध करने वाली कम बजट वाली फिल्मों का निर्माण किया.

ली.एक विद्रोह

60 के दशक के अंत से शुरू होकर और XXवीं सदी के अंतिम दशक तक रेंगते हुए, L.एक विद्रोह कैलिफोर्निया के यूसीएलए में आधारित एक आंदोलन था और इसे अफ्रीकी-अमेरिकी फिल्म निर्माताओं द्वारा बनाया गया था जो चाहते थे ब्लैक फिल्म निर्देशकों की उपस्थिति को स्वीकार करें और शास्त्रीय हॉलीवुड सिनेमा की अवहेलना करें.

सिनेमा डू लुक

फ़्रांस नोवेल वेग से बाहर निकला, लेकिन 80 के दशक में ल्यूक बेसन, लेओस कैरैक्स और बेइक्स जैसे फिल्म निर्माताओं की एक नई पीढ़ी आई, जो मूवी ब्रैट्स पीढ़ी से प्रभावित थे, लेकिन इसे एक अधिक शैलीगत और वैकल्पिक मोड़ दिया।. फिल्में जैसे निकिता, लेस अमांट्स डू पोंट-नेफ, अधिक दर्शाया गया है गुंडा और भूमिगत समाज.

डोगमे 95

द्वारा स्थापित यह आंदोलन लार्स वॉन ट्रायर दूसरों के बीच, केवल उन लोगों में से एक है जिनके पास वास्तव में एक घोषणापत्र है जिसका पालन किया जाना चाहिए ताकि फिल्म को डोगमे 95 माना जा सके. 1995 में शुरू हुए, ये फिल्म निर्माता सिनेमा को साफ-सुथरा बनाना चाहते थे और इसकी शुद्धतम अभिव्यक्ति चाहते थे नौ नियमों का पालन करना जैसे वास्तविक स्थान और ध्वनि का उपयोग, कैमरे के अलावा फ़िल्टर, ऑप्टिकल या तकनीकी कार्यों पर प्रतिबंध और यह तथ्य कि निर्देशक को श्रेय नहीं दिया जाना चाहिए.

मम्बलकोर

सबसे हालिया आंदोलन संयुक्त राज्य अमेरिका से आता है और 2002 में शुरू किया गया था और यह एक स्वतंत्र आंदोलन है जिसकी विशेषता है a प्रकृतिवादी दृष्टिकोण यह उन कहानियों का वर्णन करता है जो फिल्म के सौंदर्यशास्त्र को बढ़ाती हैं. सबसे प्रसिद्ध फिल्मों में नूह बुंबाच की फ्रांसिस हा और एंड्यू बुजाल्स्की की फनी हा हा हैं।.

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