पुनर्जागरण कला के लक्षण क्या हैं?

पुनर्जागरण कलाकारों ने अपनी कला में यथार्थवाद का परिचय दिया. दूसरे शब्दों में, अपने विषयों को वास्तविक जीवन में वैसा ही दिखाने के लिए विभिन्न तकनीकें. इस अवधि से पहले की अधिकांश कला कृतियाँ मुख्य रूप से धर्म और ईसाई धर्म पर केंद्रित होती थीं. जबकि कई पुनर्जागरण कलाकारों ने धार्मिक दृश्यों को भी चित्रित किया, उन्होंने मानवतावादी विषयों की ओर अधिक बढ़ गया. दूसरे शब्दों में, उन्होंने एक व्यक्ति की शक्ति और पहचान को एक व्यक्ति के रूप में चित्रित करना शुरू कर दिया. पुनर्जागरण मूर्तियों और चित्रों ने उनके पौराणिक आंकड़ों के लिए एक अधिक यथार्थवादी दृष्टिकोण लाया, आमतौर पर एक आंदोलन या गतिविधि के बीच में. यथार्थवाद ने धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक हठधर्मिता को कम कर दिया और व्यक्तियों के मूल्य और गरिमा को अधिक महत्व दिया.

पुनर्जागरण मानवतावाद शास्त्रीय पुरातनता के अध्ययन में एक पुनरुद्धार था. यह आंदोलन पहले इटली में शुरू हुआ और फिर पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया. पुनर्जागरण मानवतावाद ने सौंदर्य सौंदर्य और ज्यामितीय अनुपात की अवधारणाओं को ऊपर उठाकर कला को भी प्रभावित किया. मानव शरीर और चेहरे अधिक वास्तविक हो गए, और बच्चे मानव वयस्कों के लघु रूपों के बजाय बच्चों की तरह अधिक दिखने लगे. पुनर्जागरण के कई चित्रों में उत्थान संदेश, लोगों को उठने और कार्य करने के लिए प्रेरित करना शामिल था. इन कला कृतियों ने मानवीय बुराईयों की जांच करने का भी प्रयास किया. इसका कारण यह है कि मानवतावाद आंदोलन ने भगवान और भाग्य के बजाय पुरुषों के अपने भाग्य पर अधिक नियंत्रण रखने पर अधिक जोर दिया.

लियोनार्डो दा विंसी इटली के एक पुनर्जागरण कलाकार थे जिन्होंने पेंटिंग और ड्राइंग निकायों के लिए उच्च मानक स्थापित किए थे. उन्होंने उन निकायों को चित्रित करना शुरू कर दिया जो शारीरिक रूप से सही थे. ऐसा करने में सक्षम होने के लिए, उन्होंने मानव मांसपेशियों, अंग प्लेसमेंट और हड्डी की संरचना के बारे में जानने के लिए लगभग 20 शव परीक्षण किए. हम उनके चित्र, पेंटिंग और यहां तक ​​कि उनकी मूर्तियों को देखकर अध्ययन के प्रति उनके समर्पण को देख सकते हैं.

मोनालिसा, डेविड, फ्रेस्को, बर्थ ऑफ वीनस और कई अन्य कलाकृतियां जो शारीरिक रूप से सही शरीर दिखाती हैं, उनमें से कुछ हैं. पुनर्जागरण मूर्तिकला और वास्तुकला मुख्य रूप से मानव आकृति को भी दर्शाती है. हालांकि, यह मुख्य रूप से नग्न पुरुष शरीर को प्रदर्शित करता है. माइकल एंजेलो और डोनाटेलो जैसे कलाकारों ने मानव शरीर को नग्न रूप में चित्रित किया, लेकिन अश्लीलता के लिए इसका इस्तेमाल कभी नहीं किया. इसके बजाय, वे नग्न पुरुष शरीर का उपयोग गहरी आध्यात्मिकता के लिए करेंगे.

पुनर्जागरण कलाकारों ने जटिल दृश्यों को बनाने के लिए और अधिक आंकड़े शामिल किए, जिससे अमीर और धनी लोगों के जीवन में एक व्यापक परिप्रेक्ष्य को देखा जा सके. चित्रों में कुछ आकृतियों पर ध्यान आकर्षित करने के लिए छाया, विभिन्न दृष्टिकोण और प्रकाश का कुशलतापूर्वक उपयोग किया गया था.

पुनर्जागरण कला की एक अन्य विशेषता यह है कि उस युग के चित्रकारों ने क्षितिज रेखा, लुप्त बिंदु, रैखिक परिप्रेक्ष्य और अन्य के विचारों को फिर से खोजा।. उन्होंने अपनी कला में 3-डी स्थान और गहराई जोड़ने के उद्देश्य से इसे अपने कार्यों में शामिल किया.

रेखीय परिदृश्य इस तरह से ड्राइंग करके प्रस्तुत किया गया था कि कोई खिड़की से बाहर देख रहा है और उस परिप्रेक्ष्य से जो देखा जा रहा है उसे चित्रित कर रहा है. पेंटिंग में सभी वस्तुओं का आकार इस बात पर निर्भर करता है कि वे कितने करीब या दूर थे. जो वस्तुएँ अधिक दूर थीं, उन्हें छोटे रंग में रंगा गया था, और जो वस्तुएँ निकट थीं, उन्हें बड़ी रंग में रंगा गया था. क्षैतिज रेखा पृथ्वी को आकाश से विभाजित करने वाली रेखा है. पुनर्जागरण में इसे आंखों के स्तर के बजाय शीर्ष के पास रखा गया था, जैसा कि हम इसे वास्तविक जीवन में देखते हैं. लोपी बिन्दु क्षितिज रेखा पर एक स्थान है जहां घटती समानांतर रेखाएं कम हो जाती हैं. इस तरह के प्रभाव को एक सड़क के बीच में खड़े होकर और किनारों को दूरी में घटते हुए देखकर अनुभव किया जा सकता है.

लियोनार्डो दा विंची की `द लास्ट सपर` इस बात का एक आदर्श उदाहरण है कि कैसे पुनर्जागरण कलाकारों ने भावनाओं और मनोविज्ञान से भरे एक दृश्य को प्रदर्शित करके अपने दर्शकों को अपनी पेंटिंग में आकर्षित किया।. प्रेरितों की विभिन्न प्रतिक्रियाओं को दिखाया गया है और यीशु का सिर एक लुप्त बिंदु पर स्थित है.

पुनर्जागरण कला कृतियों के साथ खेला जाता है कैसे प्रकाश छाया बनाता है और वस्तुओं को हिट करता है उनके रास्ते में. पुनर्जागरण कलाकारों ने चित्र में एक विशिष्ट बिंदु पर किसी व्यक्ति का ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रकाश और छाया का उपयोग किया. पुनर्जागरण कला को अंतरिक्ष के माध्यम से प्रकाश के प्रतिनिधित्व, और इसकी छाया और विभिन्न सतहों पर प्रतिबिंब द्वारा महत्वपूर्ण रूप से चित्रित किया गया था. इसका उद्देश्य सही यथार्थवाद को प्राप्त करना है जिसे हम वास्तविक जीवन में देख सकते हैं. यह पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा ऑइल पेंट्स के उपयोग से संभव हुआ था. ऑइल पेंटिंग का उपयोग करके अधिक समृद्ध रंग बनाए जा सकते हैं. जैसा कि उन्हें सूखने में अधिक समय लगा, कलाकारों के पास पेंटिंग पर फिर से काम करने और अधिक यथार्थवाद के साथ बारीक विवरण प्राप्त करने के लिए अधिक समय था।.

पुनर्जागरण कलाकारों का उद्देश्य अपने चित्रों को अधिक यथार्थवादी और प्राकृतिक बनाना था, खासकर लोगों को चित्रित करते समय. मानव शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करने और अनुपात मापने के बाद, उन्होंने अपने चित्रों और मूर्तियों में मानव शरीर के आदर्श रूप की तलाश की. इन कला कार्यों में मानव आकृतियों ने भावनाओं को प्रदर्शित किया और ठोस दिखे, जिससे दर्शकों को अपने विचारों और भावनाओं से जुड़ने की अनुमति मिली. पहले के चित्र मुख्य रूप से धार्मिक दृश्यों, शास्त्रीय पौराणिक कथाओं या एक समृद्ध जीवन शैली के चित्रण पर केंद्रित थे. हालांकि, पुनर्जागरण कला कार्यों में आम लोगों के घरेलू अंदरूनी भाग शामिल थे, और किसानों के जीवन को उनके दैनिक कार्यों को करने के लिए चित्रित किया गया था।. उदाहरण के लिए, में राफेल का `मैडोना डेल कार्डेलिनो`, मैरी को वास्तविक चेहरे के भावों के साथ अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है और बच्चे वास्तविक शिशुओं की तरह दिखते हैं. मैरी, जॉन द बैपटिस्ट और क्राइस्ट एक पिरामिड की आकृति बनाते प्रतीत होते हैं.

पुनर्जागरण काल ​​​​के दौरान चर्च और ईसाई धर्म गिरावट और कमजोरी के दौर से गुजर रहा था. यह उस समय के चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाया गया है. जैसे-जैसे चर्च कमजोर होता गया, मानवतावाद को और अधिक महत्व दिया जाने लगा. पोप ने पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला पर बहुत पैसा खर्च करना शुरू कर दिया उस अवधि के दौरान उनके द्वारा खोए गए प्रभाव को पुनः प्राप्त करें. सिस्टिन चैपल के भित्ति चित्र इस परिप्रेक्ष्य के आदर्श उदाहरण हैं. खोई हुई पहचान को पुनर्जीवित करने का यह प्रयास 16 . के अंत तक कला कार्यों में प्रदर्शित होता रहा^वां सदी. यद्यपि उस अवधि की कई दृश्य कलाओं में ईसाई धर्म एक प्रमुख विषय बना रहा, पुनर्जागरण कला का उद्देश्य उन्हें वास्तविक लोगों के रूप में चित्रित करना, भावनाओं को व्यक्त करना और वास्तविक जीवन की मुद्राओं और मुद्राओं में करना था।.

कला इतिहास के संदर्भ में, पुनर्जागरण कला की कई विशेषताएं खोज के युग की शुरुआत दर्शाती हैं. इस अवधि के दौरान, लोगों में एक बड़ी लालसा विकसित हुई दुनिया के विभिन्न पहलुओं और इसकी प्रकृति का अन्वेषण करें. उस समय, यूरोपीय खोजकर्ता नए महाद्वीपों और समुद्री मार्गों की खोज कर रहे थे, और नए उपनिवेश स्थापित कर रहे थे. यूरोपीय मूर्तिकार, चित्रकार और वास्तुकार भी ज्ञान और परिप्रेक्ष्य प्राप्त करने और प्रदान करने के नए तरीकों की तलाश कर रहे थे. समाज कला के सम्मान के दौर से गुजर रहा था और कलाकार चीजों को उनके प्राकृतिक रूप में अनुकरण और अध्ययन करने की इच्छा विकसित कर रहे थे।. इन सभी इच्छाओं और उनके परिणामों को पुनर्जागरण कला में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है.

एक समृद्ध व्यापारिक देश होने के अलावा, इटली में कलाकृतियों और शास्त्रीय खंडहरों का भी विशाल भंडार था. रोमन वास्तुकला लगभग हर शहर और कस्बे में देखी जा सकती है, जिसमें ग्रीस की खोई हुई कला की प्रतिकृतियां भी शामिल हैं. कई यूनानी विद्वान भी इटली चले गए और अपने साथ ग्रीक क्लासिक्स के महत्वपूर्ण ग्रंथ लाए. इन सभी कारकों ने मिलकर इटली में पुनर्जागरण आंदोलन की शुरुआत को प्रभावित किया प्राचीन रोमन कला से प्रभावित. कई सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक कारकों के नेतृत्व में, पुनर्जागरण काल ​​​​मुख्य रूप से इतालवी कलाकारों द्वारा आगे बढ़ाया गया था. उस काल के कुछ सबसे प्रमुख मूर्तिकारों, चित्रकारों, डिजाइनरों और वास्तुकारों में लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो और टिटियन शामिल हैं।.

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